Diez preguntas con Giuseppe Oliverio sobre el “Photographic Museum of Humanity”

Apr 01, 2014 Comments Off on Diez preguntas con Giuseppe Oliverio sobre el “Photographic Museum of Humanity” by

Por Verónica Sanchis

Photographic Museum of Humanity. Fotografía de Giuseppe Oliverio

En el mes de abril tenemos la grata oportunidad de entrevistar al fundador y CEO de Photographic Museum of Humanity, Giuseppe Oliverioquien junto a un equipo han creado una gran comunidad de fotógrafos de alrededor del mundo. La visión es que el museo tenga visitantes de diferente partes del planeta y que funcione como una plataforma para los fotógrafos contemporáneos.

Giuseppe Oliverio nace en Bolonia, Italia, pero posteriormente se muda a Milano donde obtiene su licenciatura en Finanzas y Economía en la Universidad de Bocconi en el 2007. Luego de culminar su pregrado Oliverio se muda a Londres donde obtiene un postgrado en Finanzas Cuantitativas en Cass Business School.

Después de trabajar durante 2 años en PwC, Giuseppe decide tomar un año sabático donde decide viajar por Latinoamérica y finalmente mudarse a París. Tras un año tan energético e inspirador la idea de crear un Museo surgió. En agosto del 2011 Giuseppe decide dejar París y radicarse en Buenos Aires donde por varios meses creó un equipo para desarrollar su visión de un Museo online, el cual fue inaugurado en junio de 2012.

Actualmente Oliverio vive entre Buenos Aires y Bolonia, donde se dedica a seguir desarrollando su proyecto, y de vez en cuando anda en su Museum Blue Hippie Van viajando por Sur América.

Ventana Latina: 1. ¿Cómo llegas a la fotografía?

Giuseppe Oliverio: Me acerqué de forma inconsciente, como muchos empezando a fotografiar por diversión con la camera de familia. Después tuve un segundo acercamiento, esta vez consciente, hace 3 años en la fase embrionaria de Photographic Museum of Humanity. Tenía mucho interés en entender de verdad el lenguaje visual, sobre todo por la importancia que está recubriendo en la comunicación al día de hoy. Además, me di cuenta que la fotografía era una buena llave para empezar a conocer historias, personas y otros mundos.

VL: 2. ¿Qué te motivó a realizar el proyecto de Photographic Museum of Humanity?

GO: Me pareció muy fascinante la idea de crear un museo en Internet que, siendo online, pueda ser visitado por personas de todo el mundo y sobre todo por esas personas que no tienen la posibilidad de viajar y conocer los principales museos. Un acceso gratuito y de forma constante a contenidos culturales curados.

Además, noté que la fotografía contemporánea era un poco cerrada en si misma. Por eso me pareció una gran oportunidad aprovechar del internet para permitir a los fotógrafos y a sus trabajos de llegar al público. Así que creamos esta plataforma que hoy en día es un trait d’union entre estas dos partes (fotógrafos y público).

photographicmuseum.com

VL: 3. ¿Cómo se desarrolló este proyecto de la idea a la práctica?

GOUna vez que tuve la idea en junio de 2011, estudié como encontrar los primeros fondos y hacerla sustentable. Después me tomé un avión a Buenos Aires pues me pareció el lugar ideal para desarrollar el proyecto, ya que es una ciudad con un lindo ambiente cultural, muchas personas talentosas en el ámbito fotográfico y es un óptimo lugar para conocer el mundo Latinoamericano que en el ámbito fotográfico tiene mucho potencial no expresado. En Argentina empecé a colaborar con un equipo de programadores para realizar la plataforma y definí la línea editorial con un grupo de fotógrafos argentinos. Después de un año, en julio de 2012, lanzamos la plataforma y empezamos la difusión de PMH.

VL: 4. ¿Cómo ha surgido la comunidad de fotógrafos en Photographic Museum of Humanity?

GOAl comienzo empezamos a convocar amigos y conocidos principalmente en Latinoamérica. Después de un mes online hemos empezado a invitar fotógrafos que nos parecían interesantes por email. A partir de esta pequeña base la idea empezó a difundirse en la comunidad fotográfica, sobre todo después porque salió la primera muestra curada en enero de 2013. En una segunda etapa empezamos a realizar convocatorias como nuestro Grant y hoy, después de 18 meses online, contamos con una linda comunidad internacional y muchos de los mejores fotógrafos contemporáneos.

photographicmuseum,com/grant

VL: 5. ¿Cómo han promovido al museo desde su inauguración? 

GOAl momento de empezar la promoción, nos pareció más interesante invertir el budget de marketing en una Volkswagen van e ir a recorrer diferentes países de Latino América, ¡en lugar de armar una campaña publicitaria en Google como hacen la mayorías de las páginas web!  Lo que al comienzo pareció una decisión bastante loca, se reveló como una óptima intuición. El Museo Van al momento es el instrumento de difusión principal del proyecto, que nos permite realizar vídeos a través de los cuales contamos nuestros valores y filosofía y en fin nos permite diferenciarnos de las otras páginas web dedicadas a la fotografía en la percepción del usuario.

Otras formas de promoción fueron seguramente las redes sociales, sobre todo nuestra página en Facebook. Cada mes anunciamos la salida de una nueva muestra a nuestra comunidad a través de una newsletter y una nota de prensa que informa a los principales medios de comunicación y esto nos permite aumentar nuestro público, que ya en el primer año de actividad fue de 300,000 visitantes.

VL: 6. ¿Crees que algún día Photographic Museum of Humanity llegue a tener un espacio físico o tal vez un medio impreso?

GO: Sería muy lindo y sinceramente es uno de nuestros objetivos a mediano-largo plazo. Creemos mucho en el diálogo entre el mundo virtual y el mundo real en las oportunidades que cada uno de estos mundos puede generar al otro.

VL: 7.- ¿Han considerado incluir vídeo en su propuesta?

GONos interesan muchos los proyectos multimedia – el año pasado tuvimos curadores invitados para realizar la convocatoria multimedia del festival internacional de fotografía Paraty Em Foco. Creemos que hay mucho potencial y estamos evaluando cómo incluir proyectos audiovisuales en nuestra comunidad.

Gaucho 2012. ©Giuseppe Oliverio

VL: 8. ¿Cómo ha sido la aceptación del público ante esta nueva imagen de un museo digital?

GOEl interés fue y sigue muy fuerte. La gran mayoría del público no tiene la posibilidad de tener una formación visual en el marco del programa educacional tradicional (desde la primaria a la universidad) y por esto no conocen los autores o el lenguaje propio de la fotografía. Nuestra plataforma es una manera simple de empezar un aprendizaje desde estos puntos de vista de forma simple y entretenida. Además el público está muy interesado en las historias que los trabajos de los fotógrafos cuentan. Historias que a veces no vienen cubiertas con la misma profundidad por los medios de información tradicionales.

VL: 9. ¿Qué estilo de fotografía buscan promover en el museo?

GOCreo que la fuerza del proyecto es poder aprovechar la diversidad en todos sus aspectos. Diversidad cultural, de miradas y de contenidos. Por esto no queremos promover una tipología o un estilo fotográfico específico, sino que tratamos de dejar espacio a todos en nuestra comunidad.

VL: 10. ¿Crees que exista tal cosa como un estilo latinoamericano en la fotografía?

GO: No sé si se pueda hablar directamente de estilo, pero seguramente noto que los fotógrafos latinoamericanos comparten una misma sensibilidad que los diferencia de los autores de otros continentes. Creo que es algo que tiene origen con la historia social de estos países y personalmente me fascina mucho.


Para ver más del trabajo de Photographic Museum of Humanity, por favor visita su sitio Web.

http://www.photographicmuseum.com/

 

Fotografía Latina, La revista

About the author

Adriana es Directora de Ventana Latina desde 2010.
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