Diez preguntas con la fotógrafa Alejandra Ugarte Bedwell

May 30, 2014 Comments Off on Diez preguntas con la fotógrafa Alejandra Ugarte Bedwell by

Por Verónica Sanchis

Sin título (restos) de la serie Still Lives, 2012

En el mes de Junio tenemos la oportunidad de entrevistar a la fotógrafa mexicana residente en Dinamarca donde actualmente realiza su trabajo artístico.

Alejandra Ugarte Bedwell nació en la Ciudad de México en 1982. Tiene una maestría en Estudios Fotográficos Avanzados por el International Center of Photography y estudió Artes Plásticas en la ENPEG “La Esmeralda”. Su obra se ha presentado de forma individual y colectiva en México, Estados Unidos, Dinamarca, Inglaterra, Escocia y Alemania. Su serie “Kilah” fue seleccionada en la XV Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen 2012 y fue beneficiaria de la beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en su emisión 2010-2011. Participó en la Feria Internacional de Libros de Artista Fotoseptiembre 2009 y en el NY Art Book Fair 2011. Su trabajo ha sido publicado en Luna Córnea 29: Maravilla, Los Perros del Alba, Shift y NYPH New York Photo Awards Annual. Obtuvo el Premio René Peñaloza a la enseñanza de Video y Fotografía, mención honorífica en el Concurso Nacional de Fotografía del Camera Club de Nueva York y mención honorífica en el New York Photo Festival.  En Nueva York, además de trabajar en su estudio, se desempeñó como profesora de fotografía, video y animación. Desde el año 2003, ha colaborado como directora de arte y decoradora de set en distintos proyectos cinematográficos. Actualmente, vive y trabaja en Copenhague, Dinamarca.

Ventana Latina: 1. ¿Qué te inspiró a ser fotógrafa?

Alejandra Ugarte Bedwell: La fotografía es un medio que siempre me ha parecido fascinante, y mi acercamiento a ella fue a través de la pintura. Aunque mi intención siempre fue la de dedicarme a la pintura, la forma de trabajar y los tiempos de la fotografía se adaptan más a la forma en la que disfruto trabajar. Considero que la fotografía es similar a la escritura: la importancia no reside en que sepas escribir -o conozcas a la perfección la técnica fotográfica – sino en lo que haces con las palabras o, en este caso, las imágenes.

VL: 2. ¿Qué buscas explorar en tu trabajo?

AUB: Intento explorar todo lo que no puedo describir o definir, como si fuera posible representar la manera en la que el cuerpo responde a un golpe de adrenalina o el desconcierto que se sufre los tres segundos después de despertar en un lugar nuevo o desconocido.

VL: 3. ¿Cómo es tu experiencia trabajando con video?

AUB: Mucho tiempo, al haber trabajado en cine como directora de arte, no consideré el video como una opción, dado que muchas veces era considerado el “hermano feo” del cine y el nivel de producción que yo podía utilizar no se podía comparar a los proyectos en los que colaboraba, pero de alguna manera, en cada proyecto siempre hacía alguna pieza o dos en video, aunque no las mostrara al final del proceso. Después de haber dejado atrás esos prejuicios acerca de lo que “debe” ser la imagen en movimiento, puedo decir que el video es uno de los lugares en donde me siento más cómoda trabajando hoy día.

Sin título de la serie After Grandma Bear, 2009

VL: 4. ¿Has considerado incluir retratos en tu trabajo?

AUB: La primera serie de fotos que realicé en la vida fueron retratos y me fascina el género. Sin embargo, veo mi proceso como un líquido que se adapta al entorno y las necesidades que tenga en un momento específico. Es cierto que no hay muchos retratos en mi trabajo y tal vez sea porque, en mi opinión, el acercamiento a una idea puede ser más interesante a través de metáforas. El retrato inmediatamente lleva a enfocarse en la persona que se presenta, su expresión y situación, pero lo importante para mi es hablar de las relaciones y las conexiones. Por dar un ejemplo, en proyectos como 14.01.18.05.03.02.12.05.18.14 me planteé la pregunta ¿Cómo hablar de la relación con mi madre sin retratarla? Y es por eso que en el libro basado en mi relación con ella las únicas imágenes que la representan físicamente son una fotografía de sus manos cargando a un perro y una de su mano en medio de una cirugía.

VL: 5. ¿Por qué te interesa recrear escenarios? Tal como hiciste en tus libros, AfterGrandmaBear y FindingGrandmaBear.

AUB: Para mí, la memoria es el mayor recurso imaginativo que tengo. Sin embargo, es volátil y escurridiza. Tanto FindingGrandmaBear como AfterGrandmaBear surgieron como una excusa para acercarme a mi hermano, reconstruir una historia importante para ambos y crear un puente entre sus memorias y la mías intentando vencer la inminente pérdida de recuerdos que en su momento contribuyeron a lo que hoy soy.

Xólotl (video) 1 min 3 seg, 2010

VL: 6. ¿Cuál es el tema que más has desarrollado en tú trabajo artístico?

AUB: Diría que el tema recurrente en mi trabajo son las relaciones que establezco y la manera en que trato de navegar el mundo a través de ellas.

VL: 7. En varias oportunidades has trabajado con objetos e instalaciones, ¿a qué se debe este método?

AUB: Tuve la suerte de educarme en escuelas en donde se nos permitía experimentar con diversas técnicas y talleres sin tener que escoger uno de manera exclusiva, por lo que –como mencionaba antes- si considero que una idea puede valerse de un objeto para ser más clara, me permito moverme entre medios para lograr comunicar algo de una mejor manera

Na ve (video) 2 min 27 seg, 2009

VL: 8.- Háblanos un poco de que se trata tu trabajo Bonsáis.

AUB: La idea detrás de Bonsáis era replicar el proceso y dedicación de una práctica como es la creación de un árbol miniatura utilizando material de desecho producido tanto por mí como por mi gente cercana. La manipulación de la basura que yo estaba produciendo era una manera de asumir la práctica de un consumo que deteriora y crear un simulacro de “vida” con él.

VL: 9. ¿Cómo se desenvuelven tus proyectos de la idea a la práctica?

AUB: Trato de tener siempre un cuaderno o libreta en donde anotar ideas o planear imágenes. Muchas veces, tengo ideas claras para una pieza pero muchas otras es la idea la que me interesa y desconozco el resultado final. Una parte fundamental del proceso es escribir y buscar referencias e inspiración alrededor de la idea. Supongo que podría decir que mis proyectos suceden en el momento en que logro organizar todas esas notas aisladas y empiezo a trabajar para darles forma.

VL: 10. ¿Actualmente te encuentras trabajando en un proyecto nuevo?

AUB: Si, y justamente en un proyecto que involucra varios retratos. Aunque probablemente el resultado final sea un libro o una instalación, todavía estoy abierta a ver a donde me lleva el proceso, pero es sobre la imaginación, la familia y la memoria.

Bonsais, 2004

Para ver más del trabajo de Alejandra Ugarte Bedwell presione aqui

Fotografía Latina

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