En movimiento fijo: una mirada a la fotografía de artes escénicas

Jul 01, 2014 Comments Off on En movimiento fijo: una mirada a la fotografía de artes escénicas by

Por Tania Farías

Transmitir a través de imágenes la sensibilidad y las émociones de las artes escénicas, es una tarea muy compleja. Sin contar las dificultades técnicas que este tipo de fotografía conlleva.

Gabriel Ramos Santiago es un joven fotógrafo mexicano que conoce muy bien las complicaciones de este tipo de fotografía. A lo largo de sus 10 años de experiencia, Gabriel se ha especializado en la fotografía de artes escénicas con un acento en la danza conteporánea.

 Sabor a ti, de Gabriel Ramos Santiago

Sabor a ti, de Gabriel Ramos Santiago

Ventana Latina: ¿Por qué elegiste seguir tu carrera centrada en las artes escénicas?

Gabriel Ramos: En realidad no fue una decisión que haya tomado en algún momento, creo que se fue dando de manera casi natural. Comencé a hacer esta fotografía mientras estudiaba la Licenciatura en Artes Plásticas en la Facultad de Artes de la UV. La Facultad de Danza estaba prácticamente en el mismo edificio y en alguna ocasión fui invitado por algunos amigos a hacer fotografías de una función. Fue ahí cuando me di cuenta de la dificultad que representaba hacer este tipo de fotografía. Mis primeras imágenes fueron muchos trazos y “barridos” que, aunque plásticos, no solían ser tan apreciados por coreógrafos o bailarines. Comencé a asistir con mayor frecuencia a funciones, ensayos y presentaciones para practicar y realizar mejores imágenes. Con el tiempo mi trabajo comenzó a gustar y comencé a ser requerido para algunos festivales en donde fui conociendo a más profesionales de la danza y a tener más trabajo.

VL: ¿Cuáles son las dificultades que presenta el tipo de fotografía que realizas?

GR: La fotografía de danza en particular requiere de una cierta sensibilidad y atención para ir más allá del mero registro y poder crear imágenes que realmente transmitan una emoción acerca de la obra y, a su vez, crear una imagen en sí misma interesante y creativa. Es sin duda una fotografía técnicamente complicada, la luz que se maneja sobre todo en danza contemporánea no es demasiado intensa, es necesario tener objetivos (lentes) luminosos, es decir, objetivos especiales con diafragmas muy abiertos; de lo contrario estarás muy limitado y tendrás que usar velocidades de disparo muy lentas, lo cual se traduce en imágenes que pueden salir “movidas” como vulgarmente se les conoce. Eso de entrada es una complicación, técnicamente hablando, a eso hay que sumar que la danza es movimiento constante y la mayoría del tiempo los bailarines realizan movimientos que tienen un instante preciso en el que digamos lucirán mejor, si tu disparas antes o después de esto, la foto ya no será buena y puede terminar incluso siendo contraproducente para los bailarines porque parecerá que su técnica no es buena.

Por supuesto que no puedes usar el flash nunca, porque además de que puedes distraer a los bailarines, es una falta de respeto al público y finalmente terminas por aplanar la iluminación con la que la obra está diseñada.

VL: ¿Cómo se lleva a cabo una sesión de fotografía en arte escénicas, y cuál es la diferencia con otro tipo de fotografía?

GR: Regularmente una sesión de fotografía de artes escénicas se realiza en el momento de la función con público tal cual. Son muy pocas las compañías que preparan funciones específicas para prensa (por lo menos en México).